domingo, noviembre 28, 2010

Elle México Diseña

La revista ELLE desde el 2007, ha realizado El concurso "ELLE México Diseña", con el propósito de apoyar a los nuevos diseñadores en México. Este año están comenzando con los preparativos del concurso para el 2011. Así que a los interesados, vayan preparándose!

ELLE México Diseña: LOOK 2099. La moda en el siglo XXII. Mayo 2011.
El registro será antes del 8 de Abril. Son los datos dados hasta ahora en Facebook, correspondiente a la revista.

Aún en su página, se encuentran las fotos del concurso del año pasado. Cualquiera que se interese vaya entrando a la página para checar cuando se encuentre ya la convocatoria en la Web.

Les dejo la página, ELLE México Diseña.
Aún así les avisaremos cuando se encuentre la convocatoria lista para registrarse.

Derrochen creatividad, y mucha suerte!!

viernes, noviembre 26, 2010

"This is my caNNvas. I do with it what I can...vas."


De pocos años para acá (en relativo) los valores estéticos han cambiado radicalmente en comparación con cánones clasicistas.

Si así ha sido en el arte, ¿Por qué seguimos juzgándonos entre nosotros a la antigua?

Estamos acostumbrados a ver en las personas: altura, peso, color...; nuestros juicios previos son: guapo, feo, bonita, rubio, morena, narizón, gordo, flaca, cabezón, greñuda... y una lista infinita con la que creemos hacer descripciones cabales.

Los tiempos cambian y con ellos la estética y el Zeitgeist. Los Valores Clásicos se miden en bonito y feo, los Vanguardistas en propositivos y carentes de propuesta.

Para los que nos dedicamos a la moda, en cualquiera de sus ramas, (es un árbol muuuy frondoso), conviene hacer conciencia de que es una disciplina que se entreteje entre lo estético y lo innovador, hay que diversificar nuestros juicios, o corremos el riesgo de emitir valoraciones que estén 'OUT'.

Como no quisiera parecer el único soñador e idealista que cree que los tiempos nuevos nos traen nuevas y refrescantes propuestas de belleza singular, les expongo un caso tan peculiar como masivo: Beth Ditto




Es abundante lo que se puede decir de Beth Ditto: que comía ardillas cuando era pequeña, que es gay, feminista, que tiene una voz de Soul pero canta en un grupo de Punk ,o que en sus conciertos se quita la ropa a la menor provocación... en fin, lo que nos encanta de ella  no es cómo se quita la ropa, sino como se la pone. Es una víctima (o mas bien una depredadora) de la Moda.

Su estilo es en ocaciones clásico, a veces cínico, punk o cursi pero siempre vibrante. Lo que mejor complementa su atuendo es esa personalidad irreverente y de fuerza indudable, en otras palabras, su mejor accesorio es su Actitud.

Prueba de la seguridad que posee Ditto, es la portada de la revista musical NME, (imagen al inicio) donde posó desnuda y con gran clase bajo la leyenda "kiss my ass" en protesta a todas aquellas normas que establecen que su cuerpo es "feo" por ser grande.




En un concepto parecido al de NME, pero con arreglos distintos, se repitió la fórmula para la revista LOVE, donde igualmente aparece desnuda. La vocalista de gossip en ningún momento parece tímida o pudorosa, se sabe guapa, exuberante y audaz, y eso lo refleja en cada instantánea.




Jean Paul Gaultier, con una playera de la banda The Gossip. P/V2011

Regresando un poco, es de innovadores tomar nuevos estátus y romper con viejos esquemas, qué mejor ejemplo que Jean Paul Gaultier.



El atrevido diseñador propone una nueva estética, en la que de manera muy inteligente abarca dos mercados opuestos: "Rock Romántico en 3D, desde XXS hasta XXL"


Como saben éste es un espacio abierto en el que ustedes deciden qué tanto hacer caso de las líneas aquí expuestas. Les extiendo nuevamente la invitación a no ver todo en blanco y negro; no es que olvidemos los valores ya inscritos y que cambiemos radicalmente nuestras posturas, sino simplemente ampliar un poco nuestro campo de visión y de juicio.


















Si ustedes como nosotros,  tampoco tuvieron suficiente de Beth:


Harry Callahan

La fotografía como una pasión y el amor su principal objetivo.
Así puedo describir a un gran fotógrafo al que la posesión de una cámara le llegó como una oportunidad de distracción y sin intención de convertirlo en carrera, por lo cual fue en gran parte autodidacta.


Detroit 1943

Callahan nació en Ditroit en 1912 y, aunque tomó una cámara fotográfica con casi treinta años se convirtió en el fotógrafo más importante del siglo XX pues su audacia y desfachatez para captar imágenes de lo cotidiano y convertirlas en una experiencia visual placentera, le ganó el titulo de maestro.


Eleanor 1949
Los temas en sus fotos van desde el pavimento de una calle, paisaje natural, paisaje urbano, autos, gente, y el más importante, su esposa e hija, a cualquier lugar en el que se encontrasen encontraba una oportunidad para retratarlas, ya sea en medio de edificios, en un paisaje sombrío que siempre ta da una impresión de soledad, la mujer transmite sensaciones de serenidad, soledad y en mi caso cierta ironía y felicidad ¿cómo lo logra? El juego con el contraste de luz y sombra, desenfoques,cámara en movimiento caracterizarán a Harry, así como el tremendo dramatismo y profundidad en su obra.
Se convirtió posteriormente en maestro de fotografía en dos universidades de diseño y fue merecedor de diversas exposiciones.

Para revisar más de su obra Museum of Contemporary Photographie


Eleanor and Barbara 1953








Eleanor Chicago 1953

Eleanor 1947

miércoles, noviembre 17, 2010

Age is NNothing...

Iris Apfel. Style IcoN, Style MoNster.

Iconos de la Moda, se dice muy fácil y se les nombra muy fácil, pero su nombramiento en los últimos años se cree solo se les atañe a las jóvenes modelos o actrices y solo se recuerda lo que es en su juventud. Pero existen mujeres a quienes el nombramiento de “Style Icon”, les pertenece para siempre.
Iris Barrel, nacida el 29 de Agosto de 1921 en Nueva York. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Nueva York y asistió en la Universidad de Wisconsin en Arte. Trabajo para el Women Wear Daily y para la diseñadora de interiores Elinor Johnson; También fue asistente del ilustrador Robert Goodman. Contrajo matrimonio en 1948 con Carl Apfel, con quien funda Old World Weavers, que se convirtió en una de las marcas más prestigiadas de textiles, de diseño de interiores y en reproducciones de textiles antiguos.
Portada de un artículo dedicado a Iris Apfel, Vogue Nippon.
Esta mujer quien camina tan elegantemente en sus años con un bastón, es el ejemplo de que la moda es para todos a la edad que se tenga, solo con verla como viste tan cómoda, segura, irradiando una actitud incomparable e imprime su propio estilo. El de Iris Apfel, con sus lentes tan grandes y divertidos. No sólo viste de manera magnífica, sino que como habrán leído, ha dedicado su vida a los textiles y al diseño, es una estudiosa de lo que porta. En su armario no sólo se ven prendas de diseñador y renombradas, también accesorios y prendas de otros países que va encontrando a su paso esta fabulosa mujer.


Del artículo Timeless Stylemakers del New York Times magazine. De izquierda a derecha, Suzanne Golden, Patricia Fox, Lynn Yaeger, Iris Apfel y Tziporah Saloman.



En 2005, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York montó una exposición dedicada a ella con una selección que iba desde accesorios, prendas y mobiliario, de la colección personal de la propia Iris Apfel. Rara Avis (Rare Bird): The Irreverent Iris Apfel, fue el nombre dado a la exposición.
Bear claw necklace, 1930s-comienzos de 1940s.
Plata con turquesa, onyx y garras de oso.











Jean-Louis Scherrer. French, 1962; Coat autumn/winter 1990-1991; Friedrichs Optik glasses.





Hay un libro con las imágenes de esta exposición, es un recorrido visual del ropero de Iris Apfel.
Por último les dejo con un par de páginas para que vean algunas imágenes de la exposición en el MET y una entrevista con Iris Apfel, como quien muchos desearíamos ser de grandes...

sábado, noviembre 13, 2010

CaNdy, sabor TraNsversal






La revista Candy, de la cual tuvimos el gozo de platicar anteriormente, es una celebración a la diversidad, a la libertad y al estilo; está dirigida para aquellos que gustan de las manifestaciones transversales del arte, la moda y sobre todo de la vida.


 


 

Para los nuevos en el tema de la variedad de géneros, identidades y estilos que surgen de ello, exploremos juntos un poquito de la información mínima requerida para no enredarnos en términos: Travesti se utiliza para designar a aquellos que visten con lo que socialmente pertenece al genero opuesto (hombres que visten de mujer pero conservan su identidad sexual masculina); la transexualidad por otro lado es el término designado para aquellos cuya identidad sexual no coincide con su sexualidad biológica, es decir para mujeres u Hombres que tienen un cuerpo en el cual no están cómodos, y que regularmente recurren a una reasignación de sexo (quirúrgica) y que además visten de acuerdo a su identidad. Ambos términos son a menudo confundidos, entre ellos y también con el siguiente: Drag Queen. Las Reinonas (castellanización que no me satisface), son identidades exuberantes, extravagantes, despampanantes y muchas veces decadentes (lo digo en el mejor de los sentidos) cuyo principal motivo de existir el es Show. Las Dragas cumplen con una función de entretenimiento y de espectáculo, así que no son exclusivas de alguna identidad ni orientación sexual.



Sin ponernos muy psicoanalíticos me gustaría rescatar los siguiente de la idea previa: no podemos clasificarnos en una gama de Blanco y Negro: Hombre, Mujer y ya. Para nada, nuestra forma de vida, (y la vida misma) nos da un espectro infinito de grises entre Hombre y Mujer, es por eso que debemos abrir nuestra mente para poder apreciar este universo de estilos y manifestaciones de identidad.




 
Eso es justo lo que Candy nos ofrece, como describe Luis Venegas, su inventor: "... Candy es la primera revista de moda completamente dedicada a celebrar el travestismo, transexualidad y la androginia en todas sus manifestaciones. ... Ahora el siglo XXI esta verdaderamente avanzando, no hay necesidad de justificarnos, solo la habilidad y necesidad de celebrar la diversidad de estilos de vida y opciones, la libertad de elegir en todos los niveles."




Ah! por si hiciera la revista transversal no solo es una oportunidad para ampliar nuestro criterio, es un deleite visual con una dirección de arte aguda, fotografías excelsas y una coordinación de moda más que acertada; qué mejor manera de ampliar el panorama de todos los lectores, que llegando a ellos con fotografías de excelente calidad, divertidas, audaces y llenas de color metafórico.






Para el último numero de Candy, topamos al irreconocible James Franco bajo el tag: Viva Franco!, fotografiado por Terry Richardson, también referencias a íconos de alguna y otra cosa, en las imágenes anteriores: Amy Winehouse, Twiggy, Lady Gaga, Anna Wintour y Divine (considerada la primer Drag Queen)


 
En Fin juzguen ustedes, a mi me encanta la combinación de estética, dirección de arte, maquillaje, fotografía y de un estilo de vida que muchas veces vemos como ajeno a pesar de ser tan cotidiano.



 



 
Acerca del creador: Luis Venegas es español y tiene 31, (piscis). Es Director Creativo, Editor y Publicista independiente. Durante su carrera ha colaborado con Thierry Mugler, Carolina Herrera (guak), Loewe y en publicaciones de moda.

En 2008, Christian Lacroix lo invitó a participar como miembro de jurado de la Feria intenacional de Fotografía Les Recncontres D'Arles, celebrada en Arles, Francia.
Sus esfuerzos se reúnen y rinden frutos en las publicaciones: Fanzine137, Ey! Megateen y Candy.


No te cases con corbata y sin camisa: deja un cometario 

Más fotos del segundo número de Candy:


lunes, noviembre 08, 2010

Talento que NNo podemos ignorar.




Mary Katrantzou diseñadora griega egresada de Central Saint Martins School de Londres, en 2008 abrió el Central Saint Martins Fashion Show con la colección "Trompe l'oeil", en febrero del 2009 presentó su primera colección bajo su nombre y el pasado 4 de noviembre de 2010 se convirtió en ganadora del premio Swiss Textiles Award con la colección prêt à porter printemps/été 2011 el premio otorga 100 000 euros al desarrollo textil.




La colección es hermosa debido a la cuidadosa construcción de la silueta femenina, el manejo del color y en definitiva el arte gráfico que la ha caracterizado dando una sensación de profundidad y espacio impresionante con imágenes hermosas que nos recuerdan paisajes, ambientaciones, épocas y culturas. Es todo un agasajo visual el efecto de ilusión, las formas y su interacción. La joyería da el toque de extravagancia que culmina a la perfección la colección.

Pringle of Scotland. Autumn / Winter 2010 Campaign


Pringle of Scotland, una marca Escocesa que comenzó en 1815 como bordadores y tejedores de prendas de punto.En la actualidad es una marca de Knitwear de Lujo quienes tienen sus propios dieños, importan sus productos y llevan sus últimos diseños at The London Fashion Week. Y ya no solo utilizan el tejido de punto.

Retomando y haciendo lazo, con la entrada anterior, ahora lo que desde los 80´s fue Andrógino.
La campaña de Pringle of Scotland, ahora tiene como rostro de su última campaña a quien han llamado de peculiar belleza andrógina, Tilda Swinton. Fotografiada por Ryan McGinley y el ganador del premio Turner, Douglas Gordon.

Inspirados y tomando la belleza natural de Tilda Swinton y los Altiplanos Escoceses. Han utilizado esa belleza exótica, única, mágica y etérea de Tilda en conjunto con esos paisajes Escoceses de donde provienen esas mágicas historias Medievales, que tanto han utilizado sus paisajes y cuentos en la cinematografía.


Pringle of Scotland

London Fashion Week, Spring/Summer 2011 Pringle of Scotland

sábado, noviembre 06, 2010

Tendencia o Vannguardia???...

Con el avance del reloj y del calendario en el siglo XXi, se han desquebrajado viejos estatus y antiguos estándares estéticos; cambios que vivimos con la mayor de las naturalidades, pero que hace 10 o 20 años serían impensables.




Trabajos recientes de artistas visuales, fotógrafos y diseñadores, nos muestran una estética nueva completamente pregnada en el universo 'gay', difícil de definir pero fácil de reconocer. Se trata de utilizar elementos comunes en la vida homosexual, tan variable en forma como alegórica en esencia: Drag Queens, feminización masculina (no accidental), préstamos de closet de un género a otro, maquillaje, gestos y una actitud que inconfundiblemente nos hace pensar 'gay'.



Nuestra generación es testigo de una tendencia fugaz?, o será que como diseñadores estamos evolucionamos a la capacidad de romper barreras incluso de género?, hay muchas preguntas al respecto, pero una certeza constante: hay cambios estéticos que se habían explorado desde los 80 (Pierre & Gilles) pero no de una manera tan cínica ni abierta como lo presenciamos en estos días, además de que en el cambio figuran personajes que no pasan desapercibidos por sus méritos: Karl Lagerfeld, David LaChapelle, Karim Sadli, Sephane and Julien... les suena alguno???.



Sin rodeos, algunos esquemas que dan imagen a las ideas previamente expuestas:



Karl Lagerfeld para Purple Magazine P/V 2009, fotografía sin pudor alguno a Baptiste Giabiconi, su reinterpretación de "Newton Woman", motivo por el cual conserva los tacones y el corsé, en un tributo al fotógrafo Helmut Newton.



El objetivo se logra para varios propósitos: extrapolar prendas tan asociadas a la Fémina, (tacones, corsé), crear una sensualidad haciendo miscible la pose, la actitud, el ángulo y el tema de cada composición, la cual es tan delicada que podemos en ocasiones olvidar que estamos frente a un hombre (que no es comunmente asociado a estas cualidades).











LaChapelle es bien conocido por retratar la decadencia de los tiempos: en el Clip que realizó para una campaña de Armani Jeans,hay una persecución de quimeras fosforescentes que persiguen al inocente y desnudo Ryan Phillip, que se encuentra extraviado en un mundo apocalíptico de Drag Queens liderado por la Feroz Amanda Lepore quien desea mortalmente lo que el joven tiene. Irónicamente es uno de estos entes coloridos y bizarros quien le otorga su llave del paraiso: un par de jeans para él y su acompañante, es al vestirlos que pueden escapar de este sueño.







Exterface es un "campo de juego onírico" creado por Stephane & Julien en 2002, ambos estudiantes de artes visuales y diseño. En sus palabras: "inspirados en la publicidad, el deseo y la vida misma, creamos una iconografía que cruza entre la belleza y la indecencia, y expresa una dualidad interior". Han trabajado para importantes editoriales, (europeas principalmente) pero su trabajo trasciende hasta marcas de moda y firmas musicales. Son llamados los Hijos de Pierre & Guilles.










Karim Sadli: Estudió filosofía y literatura en Paris, mas tarde se mudo a Londres para estudiar en la Central Saint Martins College of Art and Design. Su trabajo fotográfico ha sido publicado en Vogue Paris, Vogue Homme Japan, Dazed & Confused y I-D and Love entre otras, también ha colaborado con Prada y Givenchy.







Su participación en la edición de noviembre del 2009 de la Revista Candy (que tiene por sí material para la próxima entrada) consistió en la inmaculación del modelo Callum Willson vistiendo Lacroix Couture. Explora campos de belleza virgen e incorrupta, inocencia cruel, belleza lúgubre, torsión de un alma oscura y angelical son algunos de los elementos del Footage:







Para revisar a detalle su portafolio: Karim Sadli en Art List Paris





Las pasarelas no anhelan este recurso, lo emulan: Primavera Verano 2011 para Hombre


Riccardo Tisci para Givenchy presenta: "Circo Victoriano"
La colección completa tiene solo toques como el del cuadro siguiente, sin embargo no pasan desapercibidos...




Viaje arenoso y en ocasiones fantasmal a la vieja escuela de Charlie Chaplin: la salida de este joven rubio parece haber sido un desajuste ligero en la máquina crónica:



Este atuendo no es tan obvio, y para nada implico que las transparencias o las capas sean exclusivas de la mujer, pero si es cierto que al ver ésta salida me vino a la mente la imagen de dama en lencería, tal vez víctima de prejuicios o de un ojo maleducado, por la razón que fuere ésta es mi colección favorita de Primavera Verano para Hombre y cualquier pretexto seria bueno para compartirla.




La colección fue toda acerca de la comodidad y el flujo, observamos caftanes, pantalones harén y modelos que nos recordaron a los textiles de oriente y su aplicación en favor de combatir el abrasivo estado del tiempo. también existen elementos futuristas como los lentes para visión 3D que necesitamos para ver no solo lo que está frente a nuestras pupilas, sino un poco más allá.



Lentes que bien servirían para no pensar en féminas cada vez que se nos presentan encajes, transparencias, capas o faldas. Yo se los dejo a Ustedes: juzguen qué les gusta y qué no, si somos testigos de un cambio o de un despilfarro de recursos para escandalizar al espectador...



Leer sin comentar es como pastel sin Guinda, no se olviden...