Karl Lagerfeld at the video, sometimes iNN the video.

Karl Lagerfeld special proyects, así es como en su página él separa sus ideas fílmicas podría decirse.
El ya renombrado diseñador de moda, interiores,fotógrafo y diversos campos en los que se le ocurra incurrir, ahora a adpotado por dirigir, cortos dentro de estos promocionando Le Signe du Chanel, a sus modelos y a él mismo.

"Exactamente, las tres cosas que más me gustan son la moda, la fotografía y la literatura. Estas tres cosas las hago y todo vienen de mi mente. Me encantaría saber cantar pero no sé, me gustaría saber actuar pero no lo necesito, mi vida ya es una pantomima". Es una comentario que alguna vez hizo, parece ser que lo que hace todo sobre un escenario, ahora sus filmes son así un estilo de vida que muchos le aplicarían el adjetivo de snob, y pues así es algo intelectual, descuidado, elegante, chic, y hay muchas más palabras para descirbir como refleja él su mundo, pero sobre todo es: Exclusivo.

Tanto en youtube, como una película, Karl aparece en pantalla chica y grande. En el 2007 en el Festival Internacional de Berlín, se mostró un up-close-and-personal portrait of the fashion icon, Lagerfeld Confidential, dirigido por Radolphe Marconi, del género documental. Parte de la novedad es que sale aparte de él, Nicole Kidman e incluso la Princesa Carolina de Mónaco.

"I don´t want to be a reality in people´s lives. I want to be like an apparition", así fue como se expresó Karl Lagefeld del filme.


Aquí unos enlaces de otros videos en donde Karl sigue mostrando su "intimidad":
Karl Lagerfeld Privat Confidential Part 1
Karl Lagerfeld Privat Confidential Part 2

Otra serie de videos que consta de 5 episodios, divididos en 4 partes cada uno, en donde se muestra una parte de Karl Lagerfeld tarbajando para Chanel, en Haute Couture: Signé Chanel
Signé Chanel Episode 1 Anticipation Part 1
Signé Chanel Episode 2 Doubts Part 1
Signé Chanel Episode 3 Rituals Part 1
Signé Chanel Episode 4 Sleepless Nights Part 1
Signé Chanel Episode 5 The Collection Part 1

Otra serie de videos hechos por Karl:
Chanel Silent film
Shopping Fever
Fitting Room Folies
Chanel Paris-Shanghai part 1
Chanel Paris-Shanghai part 2

En la página de Chanel news se puede ver el corto de Remember Now dirigido por Karl Lagerfeld.
Y después de esa lista, de tantos videos y cortos impregnados de la escencia de Karl, les dejo con un comercial que me encanta, del perfume Coco, l´esprit du Chanel, con Vanessa Paradis.

Y recuerden...comenten, que aquí lo que nos falte con sus comentarios nos llenamos de ideas.

Registrate! Elle México Diseña.

Como en una de las entradas habíamos prometido, anunciamos gustosos que el registro para Elle México Diseña, esta listo.

Pueden entrar en la página, para Registrarse y comenzar a trabajar. Es una oportunidad para demostrar nuestras capacidades como diseñadores, y que en México también existe propuesta para Moda.

Esperemos se animen y comiencen a llenarse de ideas, y propuestas para presentar su diseño final.
Suerte a todos!

DiamaNte es el mejor amigo... pero no el úNNico!.

Comúnmente en el ámbito del vestido y la moda buscamos la exclusividad de las marcas de lujo, y en el mayor de los casos la asociamos con una distinción de superioridad.



Jewelry Lady por LAPoor

No estamos equivocados al suponer que una joya o una prenda de alta moda nos da un estátus distinto; sin embargo erramos al suponer que es la única manera de lograr tal distinción.

El valor de éstos objetos de deseo (diamantes, Chanel, Haute Couture, Arte plástico...) es elevado en respuesta a su naturaleza, dicho en otras palabras, son objetos caros y muchas veces inalcanzables porque son únicos.

Haciendo deducciones rápidas y concisas, no necesitamos gastar milllones de papel moneda (que ni tenemos) para hacernos de objetos singulares e irrepetibles, de momentos incapturables que solo quedarán plasmados en la memoria como negativo con flash de pólvora. Es bajo esta filosofía que trabaja el grupo "la Escafandra", con la técnica escénica 'Playback'.

El Playback es una técnica que crea, o mejor dicho Recrea historias que aporta la audiencia, creando un vínculo entre espectador y espectado. De esta manera se logra darle una dimensión escénica a la historia del público, mismo que participa directamente como creador.

 Jugando con las ideas, lo que la escafandra nos ofrece es un momento efímero de una historia pasada, es un instante que no volverá a ser. Las interpretaciones improvisadas de los actores son tan ecepcionales como las historias que las engendran. Son experiencias que viven bajo un teatro sin telón, sin reglas, sin guión y sin destino.

Los destellos de gema son valiosos porque representan un instante etéreo. Así como no habría destello sin diamante, lo que sucede en la Escafandra, no sería factible sin Participantes; a continuación un microperfil de los diamantes multifacéticos que integran el ensamble teatral:

Mónica interactuando con un miembro de la audiencia

Mónica Bejarano: Tan distraída con los nombres como afable con el público es la directora del grupo. Durante el acto funge como vínculo entre audiencia e intérpretes, creando un ambiente armonioso, vibrante y de confianza. Tal vez lo hace con su templanza y tranquilidad, o puede ser su hipnótica voz de sirena.



Marina y Andrea

Marina Boido: Dinámica y grácil se despliega con destreza en el espacio del cual dispone. Pícara y juguetona desempeña con excelencia la actitud de una musa, de afrodita.

Carlos Camarillo poseé una fuerza innegable, gusta de hacer muecas y gestos con los que no paras de reír. A veces Solemne y a veces sátiro, es una presencia que no pasa nunca desapercibida.

Carlos, Marina, Martín, Fernando y Andrea

Fernando Villa. Sumiso y tenaz, logra adaptarse fluidamente a los sucesos de las historias con audacia y elocuencia. Su participación agrega, entretanto, un ligero toque de dulzura.

Andrea en Temporada de ILM

Andrea Sandoval es mejor amiga de la Sutileza. Logra acertar en su participación en el momento y la forma adecuados para incidir en nosotros de la manera más divertida. Su actuar es súmamente agudo y ello se ve reflejado en la cantidad de carcajadas que te puede robar. Su energía es la de una niña con la inteligencia de una mujer.

Acompañando a esta amalgama de creativos, están Mauricio García de la Torre, que ameniza con impecables melodías de fondo en cada playback (esculturas fluidas, Rants y pares); los 'Ricardos' (Herrera y García Luna) llevan la parte de asesoría corporal y luces respectivamente.

Particularmente sólo he tenido la oportunidad de acompañarlos en una función, por lo que no está de más aclarar que los microperfiles aquí expuestos son una percepcion muy personal de los intérpretes de La Escafandra, multifacéticos y cambiantes. Les deseo la oportunidad de conocerlos y conocer un poco mas de estos jóvenes profesionales y talentosos.

Para Cerrar, tengo el placer de invitarlos al cierre de temporada del ensamble teatral Playback. Tendrá lugar en la tienda conceptual 'I Love Myself', de la colonia Condesa. La cita, el jueves 9 de diciembre a las 9 pm. Cover: $ 60... si, 60!, no 100 ni 200 ni 600.

Cuánto cuesta doblarse de risa? mucho mas que eso. Pero ahí lo tienen, la oportunidad de atesorar un momento fugaz y efímero como el destello de un diamante. Un instante preciso que nos acerca a la exlusividad y la distinción sin derrochar la fortuna familiar.

 

Conoce más al grupo, sus logros su historia y observa su galeria:
La Escafandra. Ensamble Teatral PlayBack.

Mark Morrisroe en retrospectiva

Un fotógrafo siN igual.

Morrisroe nos enfrenta con imágenes impetuosas que coleccionó de amigos, amantes, escenas cotidianas y se dejó abrazar por la incansable ciudad de New York.

Con una infancia perturbadora, pues su madre era drogadicta desde antes de su nacimiento, y sólo dos años después de salirse de casa a los quince años le dispararon en la espalda, hechos que en definitiva cambiaron su perspectiva.

Un gran artista de Boston que se dedicó a capturar imágenes una y otra vez, acumulando una serie preciosa y conmovedora. El trabajo de Morrisroe es sin duda portador de un sentido y perspectiva inauditos, ya que las diversas áreas en las que experimento durante su vida fotográfica dejan huella de ello, la necesidad que sentía por explorarse a sí mismo de una maneraque pudiese exteriorizar su abatimiento y enajenarlo un poco de sí, hacerle frente a la enfermedad VIH que consumía su cuerpo, jugando con este mismo.

Self-Portrait With Broken Finger, Christmas 1984, 1984

at Fotomuseum Winterthur

Capturar su propia vida desde un ángulo artístico le llevó a explorar y explorarse a él mismo dentro de la fotografía experimentando con diversas técnicas como placas de rayos X de su propio cuerpo demacrado, el uso de un cuarto oscuro y paginas de revistas porno con las que nos acerca a su vida de una manera tan cercana y muy emotiva.

La Môme Piaf], 1982

(Ringier Collection) at Fotomuseum Winterthur

Untitled. 1983. (Ringier Collection) at Fotomuseum Winterthur

Mark Morrisroe

Self-Portrait, 1982

(Ringier Collection) at Fotomuseum Winterthur

Actualmente hay una exposición en su honor en el Fotomuseum Winterthur

Untitled, c. 1979 Photography by Mark Morrisroe. © The Estate of Mark Morrisroe (Ringier Collection) at Fotomuseum Winterthur

Elle México Diseña

La revista ELLE desde el 2007, ha realizado El concurso "ELLE México Diseña", con el propósito de apoyar a los nuevos diseñadores en México. Este año están comenzando con los preparativos del concurso para el 2011. Así que a los interesados, vayan preparándose!

ELLE México Diseña: LOOK 2099. La moda en el siglo XXII. Mayo 2011.
El registro será antes del 8 de Abril. Son los datos dados hasta ahora en Facebook, correspondiente a la revista.

Aún en su página, se encuentran las fotos del concurso del año pasado. Cualquiera que se interese vaya entrando a la página para checar cuando se encuentre ya la convocatoria en la Web.

Les dejo la página, ELLE México Diseña.
Aún así les avisaremos cuando se encuentre la convocatoria lista para registrarse.

Derrochen creatividad, y mucha suerte!!

"This is my caNNvas. I do with it what I can...vas."

De pocos años para acá (en relativo) los valores estéticos han cambiado radicalmente en comparación con cánones clasicistas.

Si así ha sido en el arte, ¿Por qué seguimos juzgándonos entre nosotros a la antigua?

Estamos acostumbrados a ver en las personas: altura, peso, color...; nuestros juicios previos son: guapo, feo, bonita, rubio, morena, narizón, gordo, flaca, cabezón, greñuda... y una lista infinita con la que creemos hacer descripciones cabales.

Los tiempos cambian y con ellos la estética y el Zeitgeist. Los Valores Clásicos se miden en bonito y feo, los Vanguardistas en propositivos y carentes de propuesta.

Para los que nos dedicamos a la moda, en cualquiera de sus ramas, (es un árbol muuuy frondoso), conviene hacer conciencia de que es una disciplina que se entreteje entre lo estético y lo innovador, hay que diversificar nuestros juicios, o corremos el riesgo de emitir valoraciones que estén 'OUT'.

Como no quisiera parecer el único soñador e idealista que cree que los tiempos nuevos nos traen nuevas y refrescantes propuestas de belleza singular, les expongo un caso tan peculiar como masivo: Beth Ditto

Es abundante lo que se puede decir de Beth Ditto: que comía ardillas cuando era pequeña, que es gay, feminista, que tiene una voz de Soul pero canta en un grupo de Punk ,o que en sus conciertos se quita la ropa a la menor provocación... en fin, lo que nos encanta de ella  no es cómo se quita la ropa, sino como se la pone. Es una víctima (o mas bien una depredadora) de la Moda.

Su estilo es en ocaciones clásico, a veces cínico, punk o cursi pero siempre vibrante. Lo que mejor complementa su atuendo es esa personalidad irreverente y de fuerza indudable, en otras palabras, su mejor accesorio es su Actitud.

Prueba de la seguridad que posee Ditto, es la portada de la revista musical NME, (imagen al inicio) donde posó desnuda y con gran clase bajo la leyenda "kiss my ass" en protesta a todas aquellas normas que establecen que su cuerpo es "feo" por ser grande.

En un concepto parecido al de NME, pero con arreglos distintos, se repitió la fórmula para la revista LOVE, donde igualmente aparece desnuda. La vocalista de gossip en ningún momento parece tímida o pudorosa, se sabe guapa, exuberante y audaz, y eso lo refleja en cada instantánea.

Jean Paul Gaultier, con una playera de la banda The Gossip. P/V2011

Regresando un poco, es de innovadores tomar nuevos estátus y romper con viejos esquemas, qué mejor ejemplo que Jean Paul Gaultier.

El atrevido diseñador propone una nueva estética, en la que de manera muy inteligente abarca dos mercados opuestos: "Rock Romántico en 3D, desde XXS hasta XXL"

Como saben éste es un espacio abierto en el que ustedes deciden qué tanto hacer caso de las líneas aquí expuestas. Les extiendo nuevamente la invitación a no ver todo en blanco y negro; no es que olvidemos los valores ya inscritos y que cambiemos radicalmente nuestras posturas, sino simplemente ampliar un poco nuestro campo de visión y de juicio.

Si ustedes como nosotros,  tampoco tuvieron suficiente de Beth:

PHOTOS: Beth Ditto Walks For Jean Paul Gaultier. En Styleite

La pasarela completa en The Curvy Fashionista

Vogue recopila algunos de sus atuendos catalogar su estilo
Título de entrada de Beth Ditto en Nylon Magazine



Harry Callahan

La fotografía como una pasión y el amor su principal objetivo.

Así puedo describir a un gran fotógrafo al que la posesión de una cámara le llegó como una oportunidad de distracción y sin intención de convertirlo en carrera, por lo cual fue en gran parte autodidacta.

Detroit 1943

Callahan nació en Ditroit en 1912 y, aunque tomó una cámara fotográfica con casi treinta años se convirtió en el fotógrafo más importante del siglo XX pues su audacia y desfachatez para captar imágenes de lo cotidiano y convertirlas en una experiencia visual placentera, le ganó el titulo de maestro.

Eleanor 1949

Los temas en sus fotos van desde el pavimento de una calle, paisaje natural, paisaje urbano, autos, gente, y el más importante, su esposa e hija, a cualquier lugar en el que se encontrasen encontraba una oportunidad para retratarlas, ya sea en medio de edificios, en un paisaje sombrío que siempre ta da una impresión de soledad, la mujer transmite sensaciones de serenidad, soledad y en mi caso cierta ironía y felicidad ¿cómo lo logra? El juego con el contraste de luz y sombra, desenfoques,cámara en movimiento caracterizarán a Harry, así como el tremendo dramatismo y profundidad en su obra.

Se convirtió posteriormente en maestro de fotografía en dos universidades de diseño y fue merecedor de diversas exposiciones.

Para revisar más de su obra Museum of Contemporary Photographie

Eleanor and Barbara 1953

Eleanor Chicago 1953

Eleanor 1947

Age is NNothing...

Iris Apfel. Style IcoN, Style MoNster.

Iconos de la Moda, se dice muy fácil y se les nombra muy fácil, pero su nombramiento en los últimos años se cree solo se les atañe a las jóvenes modelos o actrices y solo se recuerda lo que es en su juventud. Pero existen mujeres a quienes el nombramiento de “Style Icon”, les pertenece para siempre.

Iris Barrel, nacida el 29 de Agosto de 1921 en Nueva York. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Nueva York y asistió en la Universidad de Wisconsin en Arte. Trabajo para el Women Wear Daily y para la diseñadora de interiores Elinor Johnson; También fue asistente del ilustrador Robert Goodman. Contrajo matrimonio en 1948 con Carl Apfel, con quien funda Old World Weavers, que se convirtió en una de las marcas más prestigiadas de textiles, de diseño de interiores y en reproducciones de textiles antiguos.

Portada de un artículo dedicado a Iris Apfel, Vogue Nippon.

Esta mujer quien camina tan elegantemente en sus años con un bastón, es el ejemplo de que la moda es para todos a la edad que se tenga, solo con verla como viste tan cómoda, segura, irradiando una actitud incomparable e imprime su propio estilo. El de Iris Apfel, con sus lentes tan grandes y divertidos. No sólo viste de manera magnífica, sino que como habrán leído, ha dedicado su vida a los textiles y al diseño, es una estudiosa de lo que porta. En su armario no sólo se ven prendas de diseñador y renombradas, también accesorios y prendas de otros países que va encontrando a su paso esta fabulosa mujer.

Del artículo Timeless Stylemakers del New York Times magazine. De izquierda a derecha, Suzanne Golden, Patricia Fox, Lynn Yaeger, Iris Apfel y Tziporah Saloman.

En 2005, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York montó una exposición dedicada a ella con una selección que iba desde accesorios, prendas y mobiliario, de la colección personal de la propia Iris Apfel. Rara Avis (Rare Bird): The Irreverent Iris Apfel, fue el nombre dado a la exposición.

Bear claw necklace, 1930s-comienzos de 1940s.

Plata con turquesa, onyx y garras de oso.

Jean-Louis Scherrer. French, 1962; Coat autumn/winter 1990-1991; Friedrichs Optik glasses.

Hay un libro con las imágenes de esta exposición, es un recorrido visual del ropero de Iris Apfel.

Por último les dejo con un par de páginas para que vean algunas imágenes de la exposición en el MET y una entrevista con Iris Apfel, como quien muchos desearíamos ser de grandes...

PEM, Peabody Essex Museum

Entrevista con Iris Apfel, de parte de Panache

CaNdy, sabor TraNsversal

La revista Candy, de la cual tuvimos el gozo de platicar anteriormente, es una celebración a la diversidad, a la libertad y al estilo; está dirigida para aquellos que gustan de las manifestaciones transversales del arte, la moda y sobre todo de la vida.

 

 

Para los nuevos en el tema de la variedad de géneros, identidades y estilos que surgen de ello, exploremos juntos un poquito de la información mínima requerida para no enredarnos en términos: Travesti se utiliza para designar a aquellos que visten con lo que socialmente pertenece al genero opuesto (hombres que visten de mujer pero conservan su identidad sexual masculina); la transexualidad por otro lado es el término designado para aquellos cuya identidad sexual no coincide con su sexualidad biológica, es decir para mujeres u Hombres que tienen un cuerpo en el cual no están cómodos, y que regularmente recurren a una reasignación de sexo (quirúrgica) y que además visten de acuerdo a su identidad. Ambos términos son a menudo confundidos, entre ellos y también con el siguiente: Drag Queen. Las Reinonas (castellanización que no me satisface), son identidades exuberantes, extravagantes, despampanantes y muchas veces decadentes (lo digo en el mejor de los sentidos) cuyo principal motivo de existir el es Show. Las Dragas cumplen con una función de entretenimiento y de espectáculo, así que no son exclusivas de alguna identidad ni orientación sexual.

Sin ponernos muy psicoanalíticos me gustaría rescatar los siguiente de la idea previa: no podemos clasificarnos en una gama de Blanco y Negro: Hombre, Mujer y ya. Para nada, nuestra forma de vida, (y la vida misma) nos da un espectro infinito de grises entre Hombre y Mujer, es por eso que debemos abrir nuestra mente para poder apreciar este universo de estilos y manifestaciones de identidad.

 

Eso es justo lo que Candy nos ofrece, como describe Luis Venegas, su inventor: "... Candy es la primera revista de moda completamente dedicada a celebrar el travestismo, transexualidad y la androginia en todas sus manifestaciones. ... Ahora el siglo XXI esta verdaderamente avanzando, no hay necesidad de justificarnos, solo la habilidad y necesidad de celebrar la diversidad de estilos de vida y opciones, la libertad de elegir en todos los niveles."

Ah! por si hiciera la revista transversal no solo es una oportunidad para ampliar nuestro criterio, es un deleite visual con una dirección de arte aguda, fotografías excelsas y una coordinación de moda más que acertada; qué mejor manera de ampliar el panorama de todos los lectores, que llegando a ellos con fotografías de excelente calidad, divertidas, audaces y llenas de color metafórico.

Para el último numero de Candy, topamos al irreconocible James Franco bajo el tag: Viva Franco!, fotografiado por Terry Richardson, también referencias a íconos de alguna y otra cosa, en las imágenes anteriores: Amy Winehouse, Twiggy, Lady Gaga, Anna Wintour y Divine (considerada la primer Drag Queen)

 

En Fin juzguen ustedes, a mi me encanta la combinación de estética, dirección de arte, maquillaje, fotografía y de un estilo de vida que muchas veces vemos como ajeno a pesar de ser tan cotidiano.

 

 

Acerca del creador: Luis Venegas es español y tiene 31, (piscis). Es Director Creativo, Editor y Publicista independiente. Durante su carrera ha colaborado con Thierry Mugler, Carolina Herrera (guak), Loewe y en publicaciones de moda.

En 2008, Christian Lacroix lo invitó a participar como miembro de jurado de la Feria intenacional de Fotografía Les Recncontres D'Arles, celebrada en Arles, Francia.

Sus esfuerzos se reúnen y rinden frutos en las publicaciones: Fanzine137, Ey! Megateen y Candy.



No te cases con corbata y sin camisa: deja un cometario 

Más fotos del segundo número de Candy:

AsesinosInc: Candy Magazine,

Styleite: More Photos Of James Franco Dressed In Drag!

Prendas públicas: Candy Magazine

Talento que NNo podemos ignorar.

Mary Katrantzou diseñadora griega egresada de Central Saint Martins School de Londres, en 2008 abrió el Central Saint Martins Fashion Show con la colección "Trompe l'oeil", en febrero del 2009 presentó su primera colección bajo su nombre y el pasado 4 de noviembre de 2010 se convirtió en ganadora del premio Swiss Textiles Award con la colección prêt à porter printemps/été 2011 el premio otorga 100 000 euros al desarrollo textil.

La colección es hermosa debido a la cuidadosa construcción de la silueta femenina, el manejo del color y en definitiva el arte gráfico que la ha caracterizado dando una sensación de profundidad y espacio impresionante con imágenes hermosas que nos recuerdan paisajes, ambientaciones, épocas y culturas. Es todo un agasajo visual el efecto de ilusión, las formas y su interacción. La joyería da el toque de extravagancia que culmina a la perfección la colección.

Vista de Colección completa